Vincent, de Tim Burton

Vincent, de Tim Burton

Pulsa la primera imagen para iniciar la descarga del cortometraje "Vincent", de Tim Burton. Mientras se descarga (son 27 Mb. para que tenga buena calidad a pantalla completa, y está comprimido en .zip; al descomprimirlo, es un archivo .avi que se puede ver con el reproductor de Windows) podrás leer más sobre su autor.

"Vincent" es el primer cortometraje que dirigió Tim Burton en 1982. Está basado en un poema escrito por el propio Burton, que cuenta la historia de un personaje incomprendido y solitario, que vive una realidad diferente a la de los demás, argumento de muchas de las películas del director, y basado en sus propias vivencias, pues él fue un gran admirador (y posteriormente amigo) del actor Vincent Price, que es a quien Vincent quiere parecerse, y que curiosamente hace de narrador del corto.

Con 60.000 dólares que le entregaron dos productores de la Disney, Burton llevó a cabo su proyecto usando la técnica de la animación fotograma a fotograma, que más tarde repetiría en otras de sus películas. El corto ganó un buen número de premios, y se exibió durante dos semanas en un cine de Los Angeles, pero al tratarse de un cortometraje de animación, de sólo 6 minutos y además en blanco y negro, la Disney no sabía que hacer con él, así que lo guardó en sus archivos.

Posteriormente, coincidiendo con el estreno europeo de "Pesadilla antes de Navidad", escrita y producida por el propio Burton, "Vincent" volvió a ver la luz y fue exhibida en varios cines del viejo continente. Cuando la citada película se editó en DVD, el corto fue incluído, y así se ha distribuído, pero sigue siendo un gran desconocido para el público en general.

Como casi toda la obra de Burton, es un alegato contra la intolerancia y a favor de la diversidad, y su visionado ofrece elementos de reflexión a ese respecto. Al margen de la historia principal, el fondo es un claro preámbulo de "Frankenweenie", "Bettlejuice" y "Eduardo Manostijeras", y en cierto modo hasta "Ed Wood" y "Sleepy Hollow"

Al tratarse de un poema, hemos preparado los subtítulos respetando la historia, pero manteniendo la rima y la métrica, utilizando el recurso al humor negro que Burton empleó en su texto. De este modo, se entiende lo que escribió y se escucha la magnífica voz de Vincent Price, narrando este precioso cuento.

Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotras al traducirlo.

Tim Burton ha llegado a convertirse en uno de los referentes modernos del cine fantástico. Su peculiar estilo visual, su estética plástica y los argumentos de sus historias le han partido tanto en un director de comerciales y taquilleras superproducciones como "Batman" como en un cineasta de culto con obras del corte de "Ed Wood". Introvertido, misterioso, tímido, idolatrado por muchos, incomprendido por otros. Su vida siempre estuvo marcada por una especial obsesión hacia el terror cómico y los personajes domiciliados en las sombras.

Timothy William Burton nace el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California. Su ciudad natal no posee la grandiosidad de Hollywood pero alberga numerosos estudios de cine y televisión como la NBC, Warner Brothers o Disney. Muy pronto comienza a mostrar dotes especiales para los dibujos y su interés por el cine ve en las películas de la Hammer en Gran Bretaña y en su actor predilecto, Vincent Price, los primeros indicios hacia la profesión cinematográfica.

Con poco más de 20 años es contratado por la factoría Disney como dibujante de animación. Pero los proyectos de Burton se inclinan claramente hacia temáticas bien distintas con respecto a la ideología de la empresa para la que trabaja. Tras una serie de negociaciones consigue sacar adelante su primer trabajo animado, "Vincent", que rinde culto y pleitesía a su gran ídolo Vincent Price, quien presta su voz como narrador de la historia. A éste le sigue el cortometraje "Frankenweenie", donde un niño logra resucitar a su perro. Ambas creaciones, fechadas en 1982 y con gran acogida, desatan la imaginación de Burton pero le distancian sin remedio del conservadurismo de la industria Disney.

Sin embargo su salida de la empresa de animación le proporciona en 1985 su primera oportunidad. El comediante Pee-Wee Herman se hace con sus servicios para llevar a la pantalla grande "La Gran Aventura de Pee Wee", una especie de bike-movie . El film, quizás lejano al estilo de su director, comienza por mostrar las dotes de su autor hacia la creación de espacios vistosos, cargados, repletos de colorismo y exageración. Burton dirige su primera película con 26 años. El film supone el primer paso hacia sus verdaderos deseos.

Deambula el año 1988 y es el momento para "Bitelchús". Burton comienza a dejar claro varias cosas: por un lado se encuentra su sentido estético, su recreación de oscuros e irreales interiores, su fascinación por los efectos especiales de corte artesano y los personajes estrambóticos. Y por el otro se haya una vertiente humorística, a caballo entre la comedia negra y la sátira social, que se hará patente a lo largo del grueso de su filmografía. La película acapara un sinfin de elogios y la crítica ampara sus buenos resultados. Burton sigue el camino idóneo, el genio masca la cima del éxito.

Ocurre con su siguiente trabajo, "Batman". La que sería su primera gran superproducción en Hollywood supone un apabullante logro en taquilla además de convertirse en todo un clásico del cine fantástico. Burton cautiva al público con una atmósfera sorprendente, donde edificios góticos y una sociedad atemorizada sobreviven en una ciudad dominada por la oscuridad. Su estilo encuentra aquí un clímax visual insospechado, crea escuela entre los aficionados al conocido superhéroe y encabeza la saga. En la edición de los Oscars de 1989 se alza con la estatuilla a Mejor Dirección de Arte.

Habiendo demostrado su valía para manejar grandes presupuestos con no menos grandes estrellas en su anterior film, Burton encandila al mundo con su fábula fantástica "Eduardo Manostijeras" (1990). El cineasta muestra su lado más romántico y emotivo en esta cinta que supone su primera colaboración con su actor fetiche Johnny Depp, con quien trabajará en dos films más. Una sensibilidad embriagadora adorna este cuento de amor e integridad donde una joven creación inacabada tiene que adaptarse a una sociedad hostil e hipócrita. Jamás su cineasta dejó ver tanta belleza en sus imágenes como en esta película.

En 1992 Tim Burton se hace cargo de prolongar el éxito de su hombre-murciélago. Vuelve a generar una Gotham City, junto a Bo Welsh, cuya arquitectura gótica realza una sensación de agonía y desesperanza para sus habitantes, en continuo peligro por diferentes villanos. El Joker deja paso a una sensual Catwoman y a un grimoso Pinguino (Danny DeVito) como amenaza que debe solventar el superhéroe. La película es nominada ese año a Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Visuales, aparte de eso supone el fin de su creador tras la estela del murciélago. Las posteriores secuelas nunca llegaron a la altura visual generada por Burton.

La pasión de Burton por las películas de terror y ciencia-ficción de serie B siempre estuvo presente pero en 1994 propone un homenaje al considerado "peor director de la historia". El resultado es "Ed Wood". Para muchos la mejor realización del cineasta hasta el momento, así como uno de los títulos de cine de culto actual. Si bien su paso por taquilla es discreto los aplausos de la crítica respaldan este espléndido trabajo gracias al cual el actor Martin Landau (dando vida a un enfermo Bela Lugosi) levanta el Oscar a Mejor Actor de Reparto. Toda una joya de cine dentro de cine.

En una década post-moderna donde los augurios informáticos en cuestiones de efectos digitales Burton sale a la contraofensiva del reciente éxito "Independence day" y se anota en clave de humor paródico un tanto a favor con esta gamberrada que en 1996 invade las carteleras de todo el mundo. "Mars attacks!" es el otro punto de vista acerca de las heroicidades americanas por salvaguardar al planeta con un enclave burlón que martillea sin reparos el insultante patriotismo yankee. Burton recupera el tono artesanal pese a que tuvo que ceder ante las presiones tecnológicas. Nicholson casi realiza todos los papeles humanos.

"Es la típica película que me gustaría haber visto en el cine". Esas son algunas de las palabras de Tim Burton durante una de las presentaciones de su "Sleepy Hollow" en 1999. Puede suponer con mucho la consagración de su estilo sombrío, plagado de nieblas, misterios sobrehumanos y una comunidad, que como suele ocurrir en sus obras, debe enfrentarse a situaciones incomprensibles para ellos. "La leyenda del jinete sin cabeza" cobra aquí dimensiones estéticas sorprendentes y muestra que Burton no sólo concibe el género fantástico ubicado en un entorno actual o futurista.

Burton decide apostar por el que probablemente sea el mayor reto de su carrera cinematográfica. El año 2001 sale a la luz su versión libre del clásico de la ciencia ficción "El planeta de los simios". Un altísimo presupuesto, efectos especiales, toneladas de maquillaje, un guión que nunca terminaba de estar escrito, actores con peso, incluso un cameo símico por parte del actor original Charlton Heston son algunos de las sugerentes bazas que envuelven la obra de Tim Burton.

Posteriormente estrenaría "Big Fish", de la que hablamos extensamente en otro artículo del magazine y en la actualidad trabaja sobre una nueva versión de un clásico infantil, "Willie Wonka and the Chocolate Factory" ("Un Mundo de Fantasía"), que protagonizó Gene Wilder hace más de 30 años y que con el título de "Charlie y la Fábrica de Chocolate", verá la luz de la mano de Johnny Depp.